Hình tượng Trương Chi trong ca khúc của Văn Cao, Phạm Duy, Phó Đức Phương (Tiếp cận liên văn bản)

Tạp chí Khoa học và Giáo dục, Trường Đại học Sư phạm Huế 
ISSN 1859-1612, Số 04(40)/2016: tr. 37-45 
HÌNH TƯỢNG TRƯƠNG CHI 
TRONG CA KHÚC CỦA VĂN CAO, PHẠM DUY, PHÓ ĐỨC PHƯƠNG 
(Tiếp cận liên văn bản) 
LÊ THỊ THUYÊN - NGUYỄN VĂN THUẤN 
Trường Đại học Sư phạm – Đại học Huế 
Tóm tắt: Trương Chi là một đề tài thú vị trong văn học nghệ thuật Việt Nam 
nói chung và Tân nhạc Việt Nam nói riêng. Bài viết này tiếp cận liên văn 
bản hình tượng Trương Chi trong ca khúc của Văn Cao, Phạm Duy, Phó Đức 
Phương - ba nhạc sĩ với ba phong cách âm nhạc độc đáo, tiêu biểu cho nền 
âm nhạc hiện đại Việt Nam. Bằng cách xếp chồng liên văn bản và liên tưởng 
mở rộng, mỗi ca khúc là một sự chuyển hoán thú vị, độc đáo hình tượng 
Trương Chi trong truyện cổ dân gian. Trương Chi trong nhạc Văn Cao phảng 
phất nỗi buồn thân phận của tác giả. Trương Chi của Phó Đức Phương giằng 
xé giữa trái tim yêu thương sâu đậm đau đớn đòi gào thét và cái bất cần 
ngang tàng của người nghệ sĩ ý thức về mình. Trương Chi trong nhạc Phạm 
Duy là một chuyện ca sầu đau về khối tình tương tư. Có thể nói, mỗi tác 
phẩm đã khơi gợi, đánh thức những cảm xúc khuất lấp, đã gợi nhắc những 
trải nghiệm sống và trải nghiệm nghệ thuật trong lòng người nghe/đọc, làm 
tinh tế và sâu sắc hơn tâm hồn Việt Nam. 
Từ khóa: Trương Chi, hình tượng, giai điệu, tiết tấu, nghệ sĩ, tân nhạc, tiếp 
cận liên văn bản 
1. ĐẶT VẤN ĐỀ 
V. Shklovski, tác giả công trình Nghệ thuật như là thủ pháp nổi tiếng thế giới, khẳng 
định: “Tác phẩm nghệ thuật được tri giác trong mối liên hệ với những tác phẩm nghệ 
thuật khác, và những sự kết hợp mà người ta tiến hành với chúng Không chỉ có bức 
tranh mới mô phỏng, mà tất cả các tác phẩm nghệ thuật đều song song và đối lập với 
một khuôn mẫu nào đó” [1]. Khẳng định mang tính lí thuyết trên đây là kết quả của 
những khảo nghiệm thực hành mà các nhà Hình thức luận Nga (Russian Formalism) đã 
tiến hành trong suốt thời kỳ hoạt động sôi nổi của họ đầu thế kỷ XX. Tinh thần của 
tuyên ngôn này, được nhắc lại như một thành tựu lí thuyết, qua bài viết của một đại diện 
tiêu biểu khác của phái là Eikhenbaum. Với ông: “Tác phẩm nghệ thuật không phải 
được tri giác như một sự kiện cô lập, mà hình thức của nó được cảm nhận trong mối liên 
hệ với những tác phẩm khác chứ không phải ở bản thân nó” [1]. Phát biểu của các nhà 
Hình thức luận Nga đưa đến những nhận thức mang tính chất phương pháp luận. Một là, 
không nên xem tác phẩm nghệ thuật như một cấu trúc tự trị, ổn định, chỉ biết đến chính 
nó. Hai là, không nên xem tác phẩm nghệ thuật chỉ như là con đẻ của nghệ sĩ hoặc của 
một hoàn cảnh lịch sử – xã hội nhất định. Ba là, để “tri giác” một tác phẩm nghệ thuật 
cụ thể, cần đưa nó vào hệ thống/mạng lưới các tác phẩm nghệ thuật khác mà chúng có 
liên hệ. Bởi vì, như Tynianov khi bàn về văn học có viết: “từ vựng của một tác phẩm có 
38 LÊ THỊ THUYÊN – NGUYỄN VĂN THUẤN 
quan hệ tương tác cùng lúc, một mặt, với từ vựng văn học và từ vựng ngôn ngữ nói 
chung, mặt khác, với yếu tố khác của chính tác phẩm đó” [2]. Còn Shklovski khẳng 
định mạnh mẽ: “Hình tượng hầu như vẫn cố định; từ thế kỉ này sang thế kỉ khác, từ 
miền này sang miền khác, từ nhà thơ này sang nhà thơ khác, các hình tượng này vẫn 
thế, không thay đổi. Các hình tượng vừa “không của ai cả”, vừa là của “thần thánh”. 
Bạn càng biết rõ thời đại mình, thì càng thấy rõ rằng những hình tượng mà bạn coi là 
của một nhà thơ nào đó tạo ra, thật ra anh ta mượn từ những nhà thơ khác và chúng hầu 
như không thay đổi” [1]. Do đó, chất liệu của nghệ thuật không chỉ là hiện tượng đời 
sống, kinh nghiệm sống do nghệ sĩ khám phá, nắm bắt, thể hiện mà còn là các yếu tố 
hình thức như âm thanh, nhịp điệu, tiết tấu, hình ảnh, hình tượng, màu sắc, ngôn từ, thủ 
pháp, của bản thân các tác phẩm nghệ thuật ra đời trước đó, nay được nghệ sĩ vay 
mượn, mô phỏng, tái tạo, cải biến, chuyển hoán. Nói cách khác, mỗi tác phẩm nghệ 
thuật cụ thể đều có tiềm năng trở thành chất liệu cho những tác phẩm nghệ thuật khác ra 
đời sau nó. Đây chính là cách tiếp cận liên văn bản mà về sau được làm rõ trong các 
công trình lí thuyết của M.Bakhtin, J.Kristeva, R.Barthes, M.Riffaterre, H.Bloom 
Thừa nhận tính liên văn bản là thừa nhận rằng bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào cũng 
được tạo dựng từ những hệ thống, những mã và những truyền thống đã được thiết lập 
bởi các tác phẩm nghệ thuật trước đó; mỗi tác phẩm đều có những liên hệ, liên kết nối, 
đối thoại và phụ thuộc vào những tác phẩm khác. Tiếp cận liên văn bản (intertextual 
approach) đòi hỏi khước từ lối đọc thụ động, tuyến tính. Nó biến quá trình đọc thành 
một quá trình di chuyển giữa các văn bản, quá trình tìm kiếm những vết tích (trace) ngờ 
ngợ như đã đọc, đã nghe, đã thấy ở đâu đó rồi. Ở cách tiếp cận này, ý nghĩa của văn bản 
luôn chao đảo, biến động giữa các mối quan hệ liên văn bản (intertextual relationships). 
Theo Allen, mặc dù từ “văn bản” gợi nhắc chúng ta đến với từ “văn học”, nhưng lí 
thuyết liên văn bản đã không hạn chế chỉ trong những nghiên cứu văn chương. Nhiều 
nhà nghiên cứu thế giới đã nhận ra tiềm năng và hứng thú với việc tiếp cận liên văn bản 
các lĩnh vực như điện ảnh, hội họa, kiến trúc, âm nhạc Cũng theo Allen, Robert 
S.Hatten đã có đóng góp riêng trong nghiên cứu âm nhạc từ góc độ liên văn bản. Hatten 
đã tiếp cận nhà soạn nhạc như một người có khả năng “điều chỉnh các quan hệ liên văn 
bản một cách thích đáng”. Theo ông, nhà soạn nhạc đã sáng tạo ra các tác phẩm âm 
nhạc độc đáo bằng cách nắm vững các phong cách âm nhạc “đã biết”, kết hợp và biến 
đổi các phong cách “đã biết” đó theo một chiến lược riêng. Như thế, mỗi tác phẩm âm 
nhạc ra đời sau bao giờ cũng có quan hệ liên văn bản thú vị với các tác phẩm âm nhạc ra 
đời trước đó [3], [4]. Dưới đây chúng tôi thử áp dụng lối “đọc” này để tiếp cận hình 
tượng Trương Chi trong ca khúc Văn Cao, Phạm Duy, Phó Đức Phương. 
2. HÌNH TƯỢNG TRƯƠNG CHI TRONG CA KHÚC 
Trương Chi là một trong những tích truyện Việt Nam hiếm hoi có cấu trúc và kết thúc 
rất lạ. Chuyện kể về Trương Chi có tiếng hát làm mê hoặc lòng người. Tiếng hát 
Trương Chi làm Mị Nương đắm say mê mẩn đến mức ốm tương tư. Oái oăm thay khi 
thấy được vẻ bề ngoài quá xấu xí của chàng Trương, Mị Nương đã nguôi mộng, dứt mối 
tương tư. Ngược lại, được thấy dung nhan tuyệt sắc của Mị Nương, Trương Chi ôm 
trong lòng khối tình đơn phương ngang trái, câm nín, tuyệt vọng. Vì tình yêu vô vọng, 
HÌNH TƯỢNG TRƯƠNG CHI TRONG CA KHÚC 39 
vì tủi phận nghèo hèn, xấu xí, Trương Chi trẫm mình, hồn cốt biến thành ngọc nơi tuyền 
đài. Do tình cờ, Mỵ Nương nâng chén ngọc mà thấy người hát khi xưa, nàng xót thương 
rơi lệ, chén ngọc vỡ tan. Ngoài bản kể xuôi, trong dân gian còn lưu hành một truyện 
“Trương Chi” bằng thơ lục bát, lời thơ rất bình dị, tự nhiên: 
“Ngày xưa có anh Trương Chi 
Người thì thậm xấu, hát thì thậm hay 
Cô Mỵ Nương nhà ở lầu Tây. 
Con quan thừa tướng ngày ngày cấm cung” 
Từ lâu, truyện “Trương Chi” đã được nhiều người yêu thích, nhiều nghệ sĩ có tài đã 
chuyển thể thành văn thơ, nhạc, kịch (bao gồm cả tuồng, chèo, cải lương, kịch thơ, kịch 
nói...). Không chỉ được lưu truyền với nhiều hình thức khác nhau, truyện Trương Chi 
còn có rất nhiều dị bản. Có thể nói, chuyện tình đẹp và bi kịch này đã gây bao cảm xúc 
nghệ thuật cho các bậc tài hoa anh kiệt. Có thể kể đến vở kịch thơ Trương Chi của Vũ 
Hoàng Chương, truyện ngắn Nàng và Trương Chi của Vũ Giang, truyện ngắn Trương 
Chi của Nguyễn Huy Thiệp, ca khúc Chuyện tình Trương Chi – Mị Nương của Anh 
Bằng, ca khúc Hận Trương Chi của Hùng Lân, ca khúc Trương Chi của Đặng Hữu 
Phúc, Chuyện anh Trương Chi của Đỗ Thành Hình tượng Trương Chi và mối tình 
Trương Chi đã trở thành biểu tượng cho mối quan hệ giữa nghệ sĩ, nghệ thuật và cuộc 
đời. Bởi thế, nó là một đề tài lớn và thú vị trong văn học nghệ thuật Việt Nam. 
Truyện cổ “Trương Chi” phản ánh một bi kịch tình yêu trong xã hội phong kiến Việt 
Nam, mở đầu bằng trận ốm tương tư trầm trọng của cô gái cấm cung con nhà giàu sang 
quyền quý và kết thúc bằng cái chết thất tình của chàng trai đánh cá nghèo khổ. Nội dung 
truyện cổ không đi sâu vào miêu tả nội tâm của các nhân vật, cũng như không làm rõ các 
tình tiết trong truyện. Ca khúc Trương Chi của Văn Cao, Khối tình Trương Chi của Phạm 
Duy và Khúc hát phiêu ly của Phó Đức Phương dựa trên tích truyện đó nhưng mỗi nhạc sĩ 
đã có những rung cảm riêng biệt, tạo nên một “Trương Chi” rất riêng. Là những sáng tạo 
đặc biệt thú vị trong Tân nhạc Việt Nam hiện đại, mỗi “chàng ngư phủ nghèo”của họ là 
kết quả của sự vay mượn, cải biến, chuyển hóa hình tượng Trương Chi trong di sản văn 
hóa Việt Nam truyền thống. Bởi thế, các ca khúc tuy rất độc đáo nhưng cũng rất thân 
quen.Trương Chi của Văn Cao huyền ảo, đài các, giàu chất thơ; Khối tình Trương Chi của 
Phạm Duy khoan thai, nhẹ nhàng, mơ mộng; Khúc hát phiêu ly của Phó Đức Phương 
luyến láy, ray rứt, trăn trở, đau đớn. Từ “vết tích” Trương Chi huyền thoại, từ cảm thức 
Trương Chi trong văn hóa Việt, mỗi bản nhạc như một sự chuyển hoán thú vị, mang tải 
nỗi niềm tâm sự và tài hoa của người viết, tạo nên một chủ đề có dấu ấn nhất định trong 
hành trình nghệ thuật thăng trầm của tân nhạc Việt Nam gần 80 năm qua. 
2.1. Trương Chi của Văn Cao – một tình yêu uất nghẹn, ray rứt 
Trương Chi được Văn Cao sáng tác năm 1942 khi nhạc sĩ 20 tuổi. Văn Cao viết Trương 
Chi như đang viết về mình và dự cảm về hành trình nghệ thuật lắm truân chuyên sau 
này. Nếu Trương Chi trong chuyện cổ là anh chài nghèo với tiếng hát làm mê hoặc trái 
tim trinh nguyên của Mỵ Nương thì trong nhạc phẩm này, nhạc sĩ mượn lời Trương Chi 
40 LÊ THỊ THUYÊN – NGUYỄN VĂN THUẤN 
để nói lên những trái ngang của chính mình.Bằng nét cọ của “tiếng cầm ca”, lời mở đầu 
vẽ ra bức tranh của trần gian cổ tích đậm chất thơ: “Một chiều xưa trăng nước chưa 
thành thơ, trầm trầm không gian mới rung thành tơhoa yến mong chờ tới bao 
giờ.Lòng chiều bơ vơ... đêm khuya thức ai phòng loan Đây đó từng song the hé đợi 
đàn”.Câu chuyện được dẫn dắt một cách nhẹ nhàng với không gian thơ mộng lãng mạn, 
nhưng mang một chút u uất trong cảnh trời se sắt vàng của mùa thu. Giữa sắc thu vàng, 
giai điệu trầm trầm tơ rung chập chùng len theo mây gió làm chao đôi cánh nhạn rồi len 
lỏi vào cõi lòng bơ vơ cho bật lên cái tâm thao thức, khắc khoải. Từng câu nhạc như gợi 
tả lại hình ảnh Trương Chi của ngày xưa trong truyện cổ, nhưng cũng vương vấn đâu đó 
hình bóng của chàng nhạc sĩ nghèo, dự báo về số phận lênh đênh lắm truân chuyên của 
mình. Hình tượng Trương Chi xuất hiện với tiếng ca não nùng:“Khoan khoan đò ơi, 
tương tư tiếng ca chàng Trương Chi cất lên hò khoan.., nhạc ơi thôi đàn” “Anh Trương 
Chi, tiếng hát vọng ngàn xưa còn rung. Anh thương nhớ, oán trách cuộc từ ly não 
nùng”. Văn Cao kể một cách từ tốn, trầm tư, nhưng đầy ray rứt mãnh liệt. Bóng dáng 
Mỵ Nương mê mẫn chìm đắm trong tiếng ca của chàng Trương xuất hiện trong ca khúc 
Trương Chi của Văn Cao có sự diễm lệ của thăng hoa, giống như khi trăng đã vằng vặc 
thì phải có mây gió, lá hoa cùng lả nhịp: “Tây hiên Mỵ Nương khi nghe tiếng ngân hò 
khoan mơ bóng con đò trôi giai nhân cười nép trăng sáng lả lơi, lả lơi bên trời”. 
Nhạc phẩm Trương Chi là lời bộc bạch của “Chàng Trương”, là tiếng ca ai oán, đau đớn 
khi phải chịu số kiếp lầm than, là tiếng ca não lòng khi mang trongmình nỗi xót xa của 
một con người bị ruồng bỏ vì vẻ ngoài xấu xí, là nỗi đắng cay đến xắt xé tâm can khi 
nhận ra rằng tình yêu không bao giờ đến với một con người xấu xí như mình. Tự kết 
liễu đời mình, để dòng nước lạnh lẽo làm đông cứng nỗi đau chính là sự lựa chọn của 
chàng Trương. Dường như chỉ có sự lạnh lẽo đó mới thấu hiểu được nỗi lòng khắc 
khoải của con người tài hoa này. Trong nhạc phẩm này, Văn Cao đã rất tôn trọng 
nguyên tác, không hề vì cảm xúc quá thăng hoa mà vứt bỏ đi một hình tượng Trương 
Chi đau đớn, tủi nhục. Có lẽ vì sự đồng cảm mà Văn Cao đã viết một “Trương Chi” 
mang thân phận bi ai của người nghệ sĩ nghèo, chịu những truân chuyên, khổ ải. Bài hát 
được chia ra nhiều phân đoạn với những tiết nhịp thay đổi diễn tả những cung bậc tình 
cảm, cảm xúc đan xen nhau của nhân vật. Phân đoạn một của bài hát tưởng chừng như 
đã kết thúc cả ca khúc, cũng như kết thúc chính cuộc đời nghiệt ngã đau đớn của 
Trương Chi với câu hát ray rứt, âm vang “Đâu bóng thuyền Trương Chi?” Câu hát như 
gợi lên sự tiếc nuối khôn cùng, và cũng gợi lên nỗi trầm uất, đau đáu của một trái tim 
muốn được yêu thương. Thế nhưng ca khúc không dừng lại ở đó. Người chết nhưng 
tiếng ca vẫn còn vang, người chết nhưng linh hồn vẫn còn vương vất: “Ngây ngất không 
gian rên xiết lay bờ. Nhạc còn lưu ly nhắc ai huyền âm. Lạnh lùng đôi giây tố lan trầm 
ngâm. Nhạc ơi thôi đàn”. 
Nỗi hờn trách vẫn còn văng vẳng mãi. Cái chết của Trương Chi như càng làm cho tiếng 
ca thêm phần ai oán, hờn trách. Câu nhạc quá não nề, mang một vẻ sầu thương, buồn 
thảm. Cũng sương khói đó, cũng ánh trăng đó nhưng sao không có cái bảng lảng, thơ 
mộng của thiên thai, mà chỉ hiện lên cái mờ đục của tàn phai, buông thõng, trăng đang 
rơi lệ! Ta như cảm được tiếng mưa rơi trong từng nốt nhạc, chợt rùng mình như có ai 
HÌNH TƯỢNG TRƯƠNG CHI TRONG CA KHÚC 41 
đang than khóc cùng mưa gió, hồn chàng Trương đã về? “Anh Trương Chi, tiếng hát 
vọng ngàn xưa còn rung. Anh thương nhớ, oán trách cuộc từ ly não nùng. Đò trăng cắm 
giữa sông vắng, gió đưa câu ca về đâu? Nhìn xuống đáy nước sông sâu thuyền anh đã 
chìm đâu!”. 
Con thuyền Trương Chi chìm sâu đáy nước. Hình ảnh này ám ảnh Văn Cao và sau đó 
cũng ám vào đời của ông. Anh Trương Chi mang đến cho cuộc đời tiếng hát, làm mê 
đắm lòng Mỵ Nương nhưng vì vẻ ngoài xấu xí mà người đẹp từ chối tấm chân tình của 
người chèo đò. Tiếng hát chàng Trương chỉ còn là những âm thanh đắng cay còn vang 
vọng bên bờ lau lách, chỉ còn là nỗi uất nghẹn chìm sâu. “Thương khúc nhạc xa vời 
trong đêm khuya dìu dặt tiếng tơ rơi nghe sông than mối tình Trương Chi bao tiếng 
ca ru mùa thu”. Hồn nghệ thuật đang đòi lại sự nhìn nhận công bằng? Cổ tích xưa đã 
cho một cái kết có hậu, Mỵ Nương rơi lệ trước khối tình Trương Chi như một sự ân hận, 
nhưng ở đây Văn Cao tàn nhẫn quá, con thuyền Trương Chi của ông đã chìm sâu chỉ 
còn bảng lảng bóng người vất vưởng trong gió mưa: “Ngoài song mưa rơi trên bao 
cung đàn...ai nức nở và than...ai có buồn chăng? tiếng gió vương, ngấn nước lấp lánh 
in bóng đò xưaai hát dưới trăng ngàta gõ ván thuyền, ta ca trái đất còn riêng 
ta”.Ông trời ban cho chàng tiếng hát làm mê lòng người, thì cũng có thể cướp đi của 
chàng tất cả: tình yêu, niềm hy vọng và một trái tim ai oán, than van, có lẽ như tấm tình 
“hồn trắng tình trong” (chữ của Duy Quang) của chàng ngư phủ - nghệ sĩ họ Trương 
vậy. Yêu đến thác rồi mà tình vẫn chưa tan, cho đi hết cả tâm hồn mình, đến cạn kiệt cả 
sức mình, cho dù có không được người đời đáp lại thì tâm hồn yêu ấy cũng vẫn không 
một lần trách móc, chỉ lặng lẽ, u uẩn kết thành khối ngọc quý dâng đời.Chàng Trương 
của Văn Cao với nỗi hận thiên thu phả vào trong hương thu, trời trăng, với giọng hát 
còn mãi với thời gian như một bản nhạc bất hủ. 
Văn Cao sáng tác không nhiều, nhưng những tác phẩm của ông đều được thính giả đón 
nhận rất say mê nhiệt tình bởi tính lãng mạn và giá trị nghệ thuật sâu sắc trong từng lời ca, 
điệu nhạc. Chữ ông dùng không câu nệ vần điệu. Ông dùng nhiều chữ vừa mới lạ, dễ hiểu 
vừa vô cùng sâu sắc và nhiều tầng ý nghĩa. Giai điêụ thanh thoát, trữ tình làm nên phong 
cách diụ dàng, giàu chất thơ của Văn Cao luôn làm xao xuyến trái tim người nghe. Đúng 
như giới văn nghệ sĩ đánh giá, Văn Cao là một nghệ sĩ tài hoa trên cả ba lĩnh vực: thơ, 
họa, nhạc và âm nhạc của ông được xem là âm nhạc của thần tiên bay bổng. 
2.2. Trương Chi của Phạm Duy – một tấm tình oan si mơ mộng 
Khác với Văn Cao, người đã đem tâm sự của mình vào Trương Chi, Khối tình Trương 
Chi của Phạm Duy tái hiện lại tích truyện cổ nhưng với ngôn ngữ quyến rũ và đầy sức 
thuyết phục của âm nhạc, người nhạc sĩ tài hoa ấy đã chạm tới tận đáy tâm hồn của 
người nghe. Bản nhạc là một chuyện ca 1 êm dịu và du dương với tốc độ Moderato 2 
như đưa ta vào một không gian sông nước êm ả, có tiếng nhạc trầm bổng “gây mơ” và 
mê hoặc lòng người của chàng Trương: “Đêm năm xưa khi cung đàn lên tơ. Hoa lá 
1 Chuyện ca: là ca khúc mang tính kể chuyện 
2 Moderato: Nhanh vừa, từ100 - 120 gõ đều trên 1 phút 
42 LÊ THỊ THUYÊN – NGUYỄN VĂN THUẤN 
quên giờ tàn. Mây trắng bay từng đàn. Hồn người thổn thức trong phòng loan... Êm êm 
êm dần lan. Em yêu ai bờ sông nhớ thương ai trong đàn. Xa xa xa rồi tan, cung Nam 
Ai thở than”.Trên nền giai điệu lan tỏa dịu dàng như những con sóng trên mặt nước, 
như tiếng hát của người ngư phủ thoắt xa thoắt gần trong gió. Ca khúc là sự hòa hợp 
đến tinh tế và tài tình giữa ca từ và giai điệu. Ca từ trong nhạc Phạm Duy luôn mượt mà, 
đậm chất thơ, đầy tính triết lý nhân sinh, lại vô cùng dung dị đậm tính chất quê hương.Ý 
nghĩa và cách dùng chữ của ông cũng rất độc đáo đã tạo một hình ảnh hoàn toàn mới 
mẻ, thể hiện một cách nắm bắt hiện thực phong phú và sáng tạo. Sự tài tình và đặc biệt 
làm nên một Phạm Duy không trộn lẫn đó chính là sự kết hợp tinh tế giữa lời và nhạc, ý 
nhạc đi đôi với ý ca từ mà Khối tình Trương Chi là một biểu hiện cụ thể. Bản nhạc đưa 
ta vào một khung cảnh như thực như mơ, rồi thoắt vút cao như tiếng lòng náo nức của 
người con gái đang yêu: “Dứt khúc đàn lòng em thấy đê mê. Ôi tiếng đàn lời không 
mong ước thề” và cuối cùng buông trầm, trĩu nặng như nỗi lòng tương tư khi tiếng hát 
của người tri kỷ dần xa: “Đã thấy tàn, đời không gió xuân về... Tương tư một khối u sầu. 
Đợi chờ trăng lên để tan hết thương đau. Mi em nước mắt hoen màu. Tóc chảy hàng 
ngàn môi thắm còn đâu?”. Âm nhạc của Phạm Duy buồn mà không bi lụy. Bản nhạc 
này cũng thế, đủ buồn để thương cảm cho một mối tình dang dở “xa cách nhau vì đời, 
tủi hờn duyên kiếp bao giờ nguôi”, đủ trầm lắng để suy tư về những nghịch lý cuộc đời, 
về hai chữ “tri âm - tri kỷ”. Cái suy nghĩ trầm tư, chậm rãi, từ tốn của Phạm Duy không 
khắc khoải, xót xa như Văn Cao, cũng không mê hoặc rợn ngợp linh âm như Phó Đức 
Phương sau này. Tác giả ca khúc đã rất tinh tế khi chọn lọc những từ ngữ đắt giá đưa 
vào lời ca. Mối tình của chàng Trương là một mối tình oan: oan trái, oan nghiệt, oan ức. 
Là mối tình “tri âm nghịch kiếp”. Vậy sao ông không viết “oan hồn” cho đúng với “tình 
oan”? Nhưng có lẽ đó chính là cái ý đồ tinh tế và chính sự lựa chọn đó thể hiện đúng 
bản chất con người và âm nhạc của Phạm Duy, khi dùng chữ “âm hồn” thay cho “oan 
hồn”. Hai chữ “oan hồn” nặng nề, bi thương quá, không phải là Phạm Duy. “Âm hồn” 
nghe âm u buồn, không thảm thiết, sự nhẹ nhàng, dặt dìu mà vẫn lẩn quất, nhưng lại vô 
cùng vương vấn, tình tứ ám ảnh người nghe không dứt. Câu chuyện được kể với bốn 
phân đoạn, ba đoạn đầu được viết dưới giọng trưởng khoan thai, mạnh dạn, sáng. 
Nhưng đoạn bốn câu hát được chuyển sang giọng thứ với âm điệu buồn, có chút gì đó 
than lơn, trách hờn nhẹ nhàng. Hình tượng Trương Chi được vẽ nên như một chàng ngư 
phủ điềm đạm, mang một tấm tình si, mơ mộng, suy tư với trái tim trinh trắng, thật thà 
của tâm hồn nghệ sĩ [5]. 
2.3. Trương Chi của Phó Đức Phương – một tình yêu dữ dội, ngang tàng 
Sau khi đã nghe Văn Cao, Phạm Duy viết về Trương Chi, người nghe vẫn phải choáng 
ngợp trướccách khai thác hình tượng Trương Chi của Phó Đức Phương qua ca khúc 
Khúc hát phiêu ly. Trong những sáng tác của Phó Đức Phương không chỉ phần giai điệu 
mang âm hưởng dân ca, ca trù mà ngay đến cả phần lời cũng được trau chuốt bởi các từ 
Hán - Việt, từ cổ, khiến người nghe luôn thấy được rất rõ phong cách nhạc của Phó Đức 
Phương. Khúc hát phiêu ly này là một ca khúc vô cùng ma mị và âm linh, thể hiện rất rõ 
phong cách sáng tạo của ông. Bài hát như một lời than trách, gào thét của oan hồn 
chàng Trương. “Tôi có tham vọng kể tiếp câu chuyện tình đẹp nhất và Việt Nam nhất, 
HÌNH TƯỢNG TRƯƠNG CHI TRONG CA KHÚC 43 
câu chuyện còn nhiều bí ẩn. Tôi muốn rằng sau này người ta sẽ nhớ thêm về câu chuyện 
Trương Chi từ chùm ca khúc của tôi” - Phó Đức Phương nói [6]. Cảm hứng của ca khúc 
được bắt nguồn từ một buổi du ngoạn tìm về với dòng sông Tương quan họ nơi sản sinh 
mối tình Trương Chi – Mỵ Nương đầy oan nghiệt. Bài hát chính là sự đau đớn quằn 
quại của chàng Trương khi mối tình không thành: “Anh chàng ấy như thế nào sau khi 
mối tình bắt đầu tan vỡ? Tôi muốn diễn tả nỗi đau đớn tột cùng ấy”. Tâm trạng giằng xé 
của Trương Chi sau cái buổi hiện diện trước gia đình của giai nhân trong lần Mỵ Nương 
ốm tương tư ra sao chính là sự trăn trở, thao thức của nhạc sĩ. Chàng Trương Chi trong 
truyện cổ dân gian không hề có thái độ uất hận hay ngang tàng nhưng với Khúc hát 
phiêu ly, Phó Đức Phương đã nhập thân để chàng Trương Chi tự mượn câu hát nói lên 
nỗi đau đớn vô cùng khi tình duyên tan vỡ. Rõ ràng vẫn hình tượng đó, nhưng nhạc sĩ 
đã thổi hồn vào cho nhân vật, để Trương Chi của câu chuyện dân gian bước vào khúc ca 
một cách nhẹ nhàng, sâu sắc nhưng lại rất khác biệt. Bài hát có những giai điệu vật vã, 
dữ dội, những tiết tấu thất thường nhằm diễn tả nỗi lòng cay đắng và tâm trạng vô cùng 
kịch tính của Trương Chi: “Cũng đành, đau lòng u sầu cùng dòng sông hoang vắng 
nước mây bẽ bàng. Thôi cũng đành, rũ sạch tơ vương, rũ sạch mộng và mơ còn gì mà 
mong nhớ”. Đây là bài hát mà giữa lời và nhạc thành hai khối mâu thuẫn. Trong lời ca, 
chàng Trương Chi cố gắng che giấu tâm trạng, tự an ủi chính mình “thôi cũng đành... ta 
đi ừ ta đi” nhưng giai điệu lại chuyển tải cái bản năng mãnh liệt của kẻ thất tình. Sự bất 
mãn trước cuộc đời bẽ bàng, trước sự thật đầy đau đớn và oan trái “Giả nghèo làm chi, 
chèo lái ra đi, vào bến sông chua cay khổ đau, tiếc gì Một bóng một mình một dòng 
lênh đênh thì đàn làm chi cho vật vã hát kinh”. Câu nhạc có nhiều đoạn luyến láy, ngắt 
quãng như chính nỗi lòng quặn thắt đến tột cùng của chàng Trương. 
Giai điệu của bài hát được viết dựa trên chất liệu của ca trù – một chất liệu nhạc cổ của 
âm nhạc Việt Nam, tạo sự mê hoặc đến kỳ lạ. Khúc hát phiêu ly thể hiện một Trương 
Chi ngang tàng, bất cần đời, bản lĩnh và bản năng sống mãnh liệt, dữ dội: “Là Trương 
Chi ta hát khúc Trương Chi ứ hừ ư hừ. Là Trương Chi ta hát khúc phiêu ly”. Chúng ta 
có thể thấy chàng rất gần gũi với nhân vật Trương Chi của Nguyễn Huy Thiệp ở thái độ 
sống bất cần và ngang tàng này. Điểm đặc biệt và nét phá cách của nhạc phẩm chính là 
sự kết hợp tài tình của nhạc sĩ khi viết một ca khúc mới trên một nền chất liệu cổ để kể 
một câu chuyện cổ theo cách của mình. Ca khúc với nhịp 4/4 gồm hai đoạn + đoạn coda 
ngắn gọn nhưng lại vô cùng ma mị và cuốn hút. Nó tạo cảm giác mới mẻ nhưng lại vô 
cùng thân thuộc và rất phù hợp với thị hiếu người nghe Mặc dù vẫn còn nhiều điều bí 
ẩn chưa được lý giải nhưng có thể nói Khúc hát phiêu ly phần nào đã bổ sung vào di sản 
Trương Chi trong văn hóa Việt. 
Với một đề tài đã cũ và đã được nhào nặn rất nhiều như “Trương Chi” thì việc để lại ấn 
tượng trong lòng người đọc/người nghe là vô cùng khó khăn. Văn Cao, Phạm Duy, Phó 
Đức Phương đã đạt điều này một cách xuất sắc bởi họ là những nghệ sĩ vô cùng sáng 
tạo. Không chỉ lấy chất liệu từ truyện cổ Trương Chi, kết nối với di sản Trương Chi 
trong văn hóa dân tộc, mỗi sáng tác của Văn Cao, Phạm Duy, Phó Đức Phương đồng 
thời là cuộc đối thoại với người đương thời. Văn Cao đã viết Trương Chi như một cảm 
thức đồng cảnh ngộ, ông nhìn thấy số phận cuộc đời mình trong hình tượng “chàng ngư 
44 LÊ THỊ THUYÊN – NGUYỄN VĂN THUẤN 
phủ nghèo” nên mới có những đau đớn, tủi hờn trong từng lời ca, nốt nhạc để từ đó 
người nghe vừa được sống lại với khung cảnh sông nước mênh mang, huyễn hoặc của 
câu chuyện cổ với tiếng sáo chàng Trương nhưng vẫn cảm nhận được tiếng lòng của 
anh chàng nghệ sĩ nghèo Văn Cao. Nếu Văn Cao ngụ ý thân phận thì Phạm Duy đi sâu 
vào câu chuyện tình tương tư của “chàng ngư phủ nghèo” bằng lời nỉ non, tha thiết 
nhưng có gì đó mộng mị, da diết, yêu thương, trầm tư trên một nền nhạc sang trọng, lả 
lướt. Khúc hát phiêu ly của Phó Đức Phương kiến tạo một chàng Trương gánh mối sầu 
đau đáu, uất hận, bất cần, rồi trút bỏ những yêu đương cho sông nước, gửi niềm hận sầu 
vào với dòng nước lạnh ngắt giữa dòng sông trôi. Bằng chất liệu ca trù, ca khúc ai oán 
nhưng vô cùng dứt khoát và mạnh mẽ. Như thế, mỗi ca khúc là một Trương Chi như ta 
đã biết, đã thấy, đã nghe ở đâu đó rồi nhưng cũng là những Trương Chi rất lạ, rất khác 
biệt, bồi đắp thêm vào trầm tích văn hóa Việt Nam. 
3. KẾT LUẬN 
Hình tượng Trương Chi với rất nhiều cung bậc cảm xúc, tầng bậc tình cảm, với nhiều 
màu sắc qua từng cảm nhận của mỗi nhạc sĩ, huyễn hoặc ray rứt với Trương Chi của 
Văn Cao, nhẹ nhàng khoan thai với Khối tình Trương Chi của Phạm Duy và dằn vặt ai 
oán với Khúc hát phiêu ly của Phó Đức Phương. Mỗi tác phẩm khơi gợi một thứ cảm 
xúc khuất lấp mà trong câu chuyện cổ không hề nhắc đến, nó được thêu dệt từ những 
áng văn thơ xuất hiện trước đó, và nhạc sĩ đã lấy cảm hứng từ những câu chuyện đã 
được nghe qua, đã được đọc ở đâu đó để chúng ta có một Trương Chi với hình tượng 
một con người đau đáu, thống thiết, trằn trọc về kiếp nghèo, về một tình yêu dang dở và 
một trái tim thủy chung, son sắt. Nó sẽ luôn và mãi còn là nguồn cảm hứng vô tận cho 
văn học nghệ thuật Việt Nam. Sẽ còn nhiều nữa những tác phẩm dựng lên một cách độc 
đáo, đặc sắc hình tượng Trương Chi. Và tương tự, với năng lực liên văn bản, người 
đọc/nghe am tường sẽ không ngừng phát hiện thêm những vỉa tầng đa nghĩa mới của 
hình tượng Trương Chi trong đời sống tinh thần Việt Nam. 
TÀI LIỆU THAM KHẢO 
[1] Nhiều tác giả (2001). Nghệ thuật như là thủ pháp, Đỗ Lai Thúy (biên soạn), NXB Hội 
Nhà văn, Hà Nội, tr. 102, tr. 103, tr. 142. 
[2] Tynianov, Y. (2007). Hiện tượng văn học - Về sự tiến triển của văn học trong sách Lý 
luận phê bình văn học thế giới thế kỷ XX, tập 1, NXB Giáo dục, tr. 132. 
[3] Graham Allen (2015). Lí thuyết liên văn bản, Nguyễn Văn Thuấn dịch, Tài liệu lưu 
hành nội bộ (Nguồn: Graham Allen, Intertextuality, London: Routledge, 2000). 
[4] Nguyễn Văn Thuấn (2013). Liên văn bản trong sáng tác Nguyễn Huy Thiệp, Luận án 
Tiến sĩ Ngữ văn, Học viện Khoa học Xã hội Hà Nội. 
[5] Phạm Duy (2015). Hồi ký Phạm Duy, https://gacsach.com/doc-sach-truc-
tuyen/114819/hoi-ky-pham-duy-quyen-1-2-full-pham-duy.html, truy cập tháng 8/2015. 
[6] Hoàng Nguyên Vũ (2006). Nhạc sĩ Phó Đức Phương kể chuyện tình Trương Chi, 
chi-169993.htm, truy cập tháng 8/2015. 
HÌNH TƯỢNG TRƯƠNG CHI TRONG CA KHÚC 45 
Title: TRUONG CHI IMAGERY IN SONGS OF VAN CAO, PHAM DUY AND PHO DUC 
PHUONG 
Abstract: Truong Chi is an interesting topic in Vietnam Literature and Arts in general and 
Vietnam New Music in particular. This article intertextual approach approaches Truong Chi 
iconic in Van Cao and Pham Duy, Pho Duc Phuong songs- three musicians with three unique 
music styles which are the typical of the modern music scene of Vietnam. By stacking ventures 
and intertextual expansion, each song is an interesting and unique conversion of the iconic 
Truong Chi in folk tales. Truong Chi in Van Cao song floats with author's sadness. Truong Chi 
of Pho Duc Phuong is torn between deeply loving heart that is painful screaming and the 
swaggering of the artist's sense of himself. Truong Chi in Pham Duy music is a sorrowful song 
about the sad love story. It can be said, each work has aroused, awakened the hidden feelings, 
has reminded the life and artistic experiences inside the listener / reader, make the soul of 
Vietnamese become more dedicated and profound. 
Keywords: Truong Chi, imagery, melodies, rhythms, artists, new music, intertextual approach 
LÊ THỊ THUYÊN 
Học viên Cao học, trường Đại học sư phạm – Đại học Huế 
ĐT : 01675086003, Email: lethuyen.xc@gmail.com 
TS. NGUYỄN VĂN THUẤN 
Khoa Ngữ văn,trường Đại học Sư phạm – Đại học Huế 
ĐT: 0903652 880, Email: nguyenvanthuankv@gmail.com 
(Ngày nhận bài: 21/02/2016; Hoàn thành phản biện: 07/3/2016; Ngày nhận đăng: 30/5/2016)